"BIENVENIDO A MI MUNDO INTERIOR..."
Aerosol, Lapiz, carton, mascara calavera
Punto de partida. Autorretrato con la apariencia del artista hace varios años. Sujeta una caja negra de la que surgen todas las obras, haciendo alusion a la caja negra de los aviones. Contiene informacion acerca de la experiencia vital del artista, en forma de creaciones artisticas. La composicion esta realizada en blanco y negro, simbolizando el ying-yang. Ademas, la tecnica empleada otorga un aspecto sutil que recuerda a un boceto.
2. Amor & Odio (22x27cm)
Acrilico y rotulador sobre lienzo. Aerosol y rotulador sobre marco de madera.
“Skull Monkey” es el nombre de un videojuego que muy buenos momentos hizo pasar en su infancia a Anton Garcia. Su estetica lo ha influenciado inconscientemente desde el primer momento y sus iconicas calaveras surgieron asi con aspecto de simio. En esta ocasión utiliza la calavera para simbolizar el Amor y el Odio junto con un puñado de rosas al mas puro estilo Tatuaje Old school. Este marco es movil, y esta unido al lienzo por bisagras, como si de una puerta se tratara. Puede abrirlo y cerrarlo a su antojo…
Aerosol, acrilico, y rotulador sobre lienzo
“Y yo, que no creia en las musas…”
En esta ocasión, el artista retrata a la fuente de su inspiracion, la Diosa Minerva, en un triptico. En el se muestran tres fases del proceso creativo de sus obras: En el primero se muestra el aspecto final de la obra, en el segundo una fase intermedia en el que se ven planos de color y formas poco definidas, y en el tercero solamente estan los trazos principales en negro con las sombras basicas del dibujo. (Proceso involutivo)
Punto de inflexion en la obra de Anton Garcia. Con el redescubrimiento de la vision mejicana de la muerte, “La Santa Muerte”, y sus representaciones artesanales en barro, conocidas como Catrinas Mexicanas, su vision de la calavera comenzo a concretizarse. El colorido y la estetica de dibujo animado que muestra esta obra, pretenden eliminar el temor que nuestra cultura nos inculca ante la muerte, con una vision más cercana y desenfadada.
Se muestra junto a otra obra que representa la vida, como contrapunto, pero a su vez formando parte del mismo conjunto.
“ Vida y muerte, tan distintas, tan parecidas…”
5. Madre Tierra (27x47cm)
Pintura plastica, acrilico y rotulador sobre tabla reutilizada
Muestra a la “Madre Tierra” y todo lo que ella representa: La vida, la fertilidad, la naturaleza…
Su pelo, que recuerda a la copa de un arbol, se extiende fuera del cuadro como si tuviera vida propia, englobando incluso esa figura que semeja tan antagonica, La Santa Muerte…
6. Videogame skull (20x24cm)
Aerosol y rotulador sobre videoconsola SuperNintendo
Homenaje a la era de las videoconsolas vivida por la generacion del artista en la decada de los 90. Adaptandose al relieve de la videoconsola, Anton Garcia dibuja sobre ella la calavera que me inspiran sus formas. Tambien utiliza esta obra para potenciar la palabra “Die” perteneciente a la siguiente composicion.
7. Design or Die (40x25cm)
Aerosol, acrilico y rotulador sobre monopatin
Al grito de “¡Skate or die!”, miles de skaters han conquistado desde el underground un sinfín de urbes en todo el mundo. Readaptacion de este lema surgido en California en los años 80 con una vision mas personal: Design or die. El diseño ha sido y sera siempre la vida de este artista, en su faceta personal, asi como en la profesional. El aspecto de tipografia digital es un guiño al diseño grafico. Desde un punto de vista más simbolico, representa la palabra “design” como una actitud a seguir a contracorriente, de ahí la salpicadura tras la palabra.
8. Nocturnidad vol.1: Arte urbano entre las sombras (26,5x55,5cm)
Pintura plastica, Acrilico y rotulador sobre tabla reutilizada.
En esta composicion se muestra la ciudad como una jungla de asfalto. El gato, como simbolo de nocturnidad y sigilo, se mueve enre las sombras como si de un grafitero se tratase.
Pintura plastica, Acrilico y rotulador sobre tabla reutilizada.
Las estaciones de tren son un templo para un artista de graffiti. En ellas surgio el graffiti de manera marginal a finales de los setenta, por ello posee ese valor.
Muestra una vez más la iconica imagen del gato.
10. Mascara expectante (142x70cm)
Aerosol y acrilico sobre lona reutilizada.
Refleja el alter-ego que posee todo graffitero. Una mascara mediante la cual te presentas a la sociedad de la manera que tú quieres, mostrando solo lo que deseas enseñar… El personaje que aparece, observa la obra que se expone ante el, de una manera autocritica. Representa la reflexion del artista ante su obra.
11. Roke Graffiti 1 (20x40cm)
Fotografía de Aerosol sobre muro
Graffiti realizado en el muro exterior del campo de Futbol en A Malata, Ferrol, en el año 2009. Homenaje directo al graffiti, ya que ha sido el punto de partida de las creaciones artisticas de Anton Garcia a.k.a. ROKE, en el año 2000.
En el se lee ROKE, nombre artistico empleado por el artista, que surgio como tag o firma, imprescindible para introducirte en el mundo del graffiti.
12. Roke Graffiti 2: Recorte (142x70cm)
Aerosol sobre lona reutilizada.
Semeja ser un pedazo del muro que se muestra en la fotografia anterior. Es un recorte del graffiti, en el que se leen las letras R-O-K.
13. Vudu skull toy! (23x12cm)
Aerosol , rotulador, alambre, papel de periodico, cinta aislante, lana.
La unica obra que ha sido realizada con anterioridad a la exposicion. Esta hecha a partir de una cabeza de un antiguo y olvidado muñeco de trapo que el artista encontro hace varios años junto a un contenedor. Con el material necesario, esta cabeza recobro vida con un aspecto maligno y diabolico que recuerda a un muñeco de vudu. Posee una mascara de calavera, pilar fundamental en la obra del artista, simbolizando a la muerte y su vision de esconderse tras una mascara.
GALERÍA DE IMÁGENES:
Coleccion presentada en la exposición "Mentes Divergentes"
(Ateneo Ferrolano, mayo-junio 2010)
